“L’umanità si prende troppo sul serio. È il peccato originale del mondo. Se l’uomo delle caverne fosse stato capace di ridere, la storia sarebbe stata diversa”. OSCAR WILDE
Una varietà contrastante di espressione astratte nelle forme di Anna attraverso la pittura, colte attraverso i pezzi sensoriali della velocità del paesaggio. L’occhio umano è in grado di visitare il modo in cui il veloce si muove tra l’immobilità e la luce. Questo crea un effetto sulla percezione da parte dell’occhio, mentre osserva paesaggi in movimento, percepiti dal movimento di treni o automobili. Distanze accelerate di passaggio attraverso vari terreni, mentre lo spettatore e il ritratto sono in movimento.
Le opere di Anna Zinato, pur derivando e rimandando alla classica tradizione veneziana e rinascimentale del nord Italia, sono disegni e dipinti in stile moderno, con selezioni di oli, a espressione fantastica in scultura e tecnica mista, forme che esaminano chiaramente le forme femminili in absentia.
L’artista esibisce una varietà di opere in argilla, bronzo, encausto e altri metalli.
I tentativi di Anna di esplorare altri aspetti dell’artigianato – gioielli, vasellame e serigrafia -dimostrano anche la variazione dinamica dell’artista, che si sforza di abitare ed esplorare come un ampio studio-artist, che tende verso lavori sperimentali, anche in 3D, i quali richiedono sicuramente una fisicità diversa da parte del creatore.
Nelle esposizioni recenti, l’enfasi di Anna è posta sull “estetica di Donna” che si trova in vari media e modalità.
La cornice scolpita femminile “corps” o “torso”, originariamente annunciata come maschile, sia nella bellezza estetica del corpo sia nella forma, così come nel linguaggio attuale dei gesti stilistici italiani, come “studio del corpo” o “torso” è rivisitato come corpo femminile, che coincide bene con la sua serie ‘Absence’.
Qui, le modalità femminili dell’estetica nel corpo, dell’abito e dell’espressione performativa come il balletto presentano un’espressione, sebbene soggetta all’interpretazione, che mette in discussione gli “usi” o gli “usi” della “donna non identificabile”; le sue forme e formazioni dentro e fuori. Con il pretesto di smantellare ed evocare i desideri di dentro e fuori, Anna offre un genere sia nella neutralità sfocata che in quella non abitata. C’è una forte spinta emotiva verso la non-giustificazione. L’estetica della bellezza persiste qui con entità non-persona. Nel testimoniare questa giustificazione di esenzione, Anna offre l’occasione di conoscere il femminile e la femmina come entrambi in un’assenza che richiede allo spettatore di testimoniare che è stata rovesciata in presenza.
Allo stesso modo, Anna ritrae questo con la sua esplorazione di “Albero” come la presenza inidentificabile in corso di una “forma radicata” sia nel colore che nel luogo con l’assenza posizionale di identità varia o specifica.
La varietà contrastante di espressione nelle forme di Anna attraverso la pittura è più evidente a qualsiasi osservatore con le astratte accentazioni trovate attraverso i pezzi sensoriali della velocità del paesaggio.
L’occhio umano è in grado di visitare il modo in cui il veloce si muove tra l’immobilità e la luce. Questo crea un effetto sulla percezione da parte dell’occhio mentre osserva paesaggi in movimento, forse percepiti dal movimento di treni o automobili. Le distanze accelerate di passaggio attraverso vari terreni, mentre lo spettatore è fermo mentre il ritratto è in movimento, sono parenti in modo univoco rispetto ai viaggi su treni o automobili. Anna evoca la lungimiranza postmoderna attraverso frammenti nel tempo e nello spazio, in quanto il rapporto con gli opposti percepiti tra movimento e stasi in terra e materia si trova in “In The Way To Sicily” e in “Per Modica”.
In stile simile, le sue opere in miniatura “Oil on Linen” offrono un ulteriore approccio tattile e tattile con l’uso della biancheria. L’intensità di questo materiale come mezzo aumenta il rallentamento del movimento mentre continua verso tempi più tranquilli attraverso relazioni triangolari tra luce, movimento e stasi.
Tra questi due grandi approcci di ritratto di paesaggio, in miniatura e gigantesco, c’è una differenza nettamente simile ma evidente nelle prospettive sensoriali.
Anna Zinato è un’artista multidisciplinare, con sede a Toronto e Venezia.
Anna ha iniziato a dipingere all’età di diciassette anni e non ha mai smesso, anche quando è diventata madre di due figlie.
Nata e cresciuta a Venezia, luogo che ha influenzato il suo piacere per l’arte che la circondava. La casa in cui era nata era piena di affreschi, la madre era una collezionista d’arte, ma anche mecenate per nuovi artisti emergenti.
Anna ama sempre creare e sperimentare nuove tecniche.